" L'homme que vous êtes ", la nouvelle campagne réalisée par Gillette, en collaboration avec les élèves de l'école Kourtrajmé

Je suis un mec qui a toujours vécu dans le regret. J’ai fait des études pour satisfaire mes parents, les rassurer. J’avais une vie confortable, 32 ans, fonctionnaire avec un bon salaire. Mais je n’étais pas satisfait de ma vie, je ne me sentais pas à ma place. Repartir à zéro m’a fait peur, c’était vertigineux. J’ai connu des galères, j’ai eu peur de voir les économies qui s’envolent, le confinement qui s’impose du jour au lendemain...

Mais je ne ferai machine arrière pour rien au monde. Ce film est un miracle, une opportunité inédite. C’est la première fois que je travaillais pour quelqu’un d’autre que moi. Tous les courts-métrages que j’ai faits étaient d’abord pour me satisfaire moi et ensuite les présenter aux gens. Là, je n’étais pas tout seul, il fallait que ça me satisfasse et que ça satisfasse l’équipe Gillette : le challenge c’était ça. Mais cette cohésion d’équipe sur le tournage, cette bonne énergie, c’était un plaisir immense. Je suis reconnaissant de cette aventure, de cette opportunité. J’associe Gillette au premier rasage, et le premier rasage au signe d’être grand. Je vois Gillette comme mon passage de vie de petit garçon à celle d’un homme”

Un homme aujourd’hui, c’est justement quelqu’un qui fait attention aux autres, c’est quelqu’un de respectueux, qui fait des choses simples, qui paraissent évidentes, mais qui ne l’étaient pas il y a quelques années : faire les courses, préparer les repas, s’occuper du ménage. Cela peut paraître cliché, mais cette évolution est fondamentale pour notre société.

À travers ce film, je tenais réellement à montrer toute l’évolution du personnage, son quotidien d’ado, qui se laisse aller, et qui devient petit à petit l’homme de la maison. J’ai été ravie de participer à ce projet. Déjà parce que je suis une fille, et que ma vision est peut-être différente. Et aussi parce que la marque Gillette, qui a véhiculé des clichés d’hommes beaux et forts il y a maintenant plusieurs années, a réussi à changer et à véhiculer des messages positifs pour mettre fin aux stéréotypes. Et je suis fière d’avoir contribué à ce changement.”

Être un homme, prendre soin de soi... à chaque culture du monde, ses codes.  Avoir  une  peau  lisse,  les  cheveux  coupés  à  la  dernière  mode,  voire  même  teints dans des couleurs vives, une silhouette mince, se maquiller. Se lever, se faire un soin du visage, choisir la couleur de son fard à paupières ou de son rouge à lèvres, c’est ça aussi, être un homme.

Avec ce documentaire, Ming Fai Sham Lourenço nous plonge dans l’univers de la K-pop, de ses standards de la beauté masculine, si peu représentés dans les médias occidentaux. En suivant Allan, star de la K-pop, chacun ouvre les yeux sur l’immensité des facettes de la masculinité, et l’importance de faire fi des stéréotypes véhiculés par nos sociétés, pour réussir à prendre confiance en soi, s’assumer... et réussir à être l’homme que l’on est réellement.

Il faut arrêter avec les stéréotypes, ce n’est pas parce que tu as des traits un peu efféminés, ou que tu aimes te maquiller, que ça ne fait plus de toi un homme. L’approche  et  la  volonté  de  Gillette,  de  changer  la  vision  sur  la  masculinité  de  manière  inclusive, et la confiance qu’ils m’ont donnée, font que je suis fier aujourd’hui de présenter ce projet, mon projet.

Il existe autant de façons d’être un homme que d’hommes sur terre. Ressembler à l’homme que vous êtes, c’est assumer vos différences quelles qu'elles soient. C'est vous regarder dans le miroir après vous être rasé, et être fier de ce que vous y voyez. Et si c’était ça la perfection au masculin ?

Dans ce film, j’utilise un effet précis, la caméra lock track : un effet qui permet de verrouiller un objet au centre de l’image. Tout l’environnement autour bouge un peu, mais pas l’objet central. Cela permet d’avoir un effet de vibration et de tremblement, c’est un peu ce qu’on ressent avant de monter sur scène ! J’ai voulu transmettre cette sensation de foule, de tremblements, de stress. J’étais hyper fier de tourner cette publicité pour Gillette. C’est l’aboutissement des plusieurs mois passés à l’école.

Dans mon film, j’ai associé le fait de se raser au skateboard, à la ride. J’ai donc réalisé de nombreux plans en mouvement. L’univers du skate était aussi un bon moyen pour incarner les nouvelles masculinités ici associées à la contre-culture et la liberté. Par ailleurs, j’ai voulu dégenrer et non-sexualiser mes personnages, notamment dans leurs styles vestimentaires : Il faut sortir du cliché du couple gay très apprêté ou de la jolie fille habillée « sexy ».

Pour le film, j’ai voulu prendre un acteur qui soit représentatif de la société telle que je la perçois. Techniquement, j’ai utilisé le POV (point of view) comme procédé : la caméra devient les yeux de notre protagoniste. Cela permet de transmettre l’émotion, l’appréhension.

Dans ce film, j’ai voulu montrer quelque chose de positif : On appréhende beaucoup de choses dans la vie, on s’attend toujours au pire alors qu’il y a beaucoup positif.